Моду зачастую называют одним из видов концептуального искусства – за счет сочетания различных элементов (одежды, аксессуаров, цветовых решений) создается цельный, индивидуальный образ. Связь моды с другими областями искусства уже давно превратилась в традицию. Именно поэтому с пришествием на смену устаревшим течениям в искусстве стиля модерн самые известные кутюрье начала двадцатого века начали воплощать основные его каноны и в коллекциях одежды.

Одним из первых популяризаторов стиля модерн, во Франции получившего название art nouveau, в одежде стал французский кутюрье Поль Пуаре, считающийся одним из самых влиятельных создателей моды начала двадцатого столетия. Вращаясь в артистических кругах Парижа, Пуаре сотрудничал со многими известными художниками эпохи, не только коллекционируя их работы, но и черпая вдохновение в модернистских творениях для создания собственных коллекций.

На протяжении практически всей первой половины XX века мода повторяла и интерпретировала основные тенденции, задаваемые стилем модерн в искусстве. Эстетика модернизма сначала воплощалась дизайнерами в S-образном силуэте с непременным корсетом, отражавшем модернистскую интерпретацию женской фигуры начала столетия. Затем на смену этому силуэту пришли первые упрощенные силуэты женской одежды – незадолго до начала Первой мировой войны дизайнеры под влиянием стиля модерн отказались от корсетов в пользу общей простоты и некоей практичности кроя. В эпоху тридцатых годов в моду вошли прямые линии мягко облегающих женское тело платьев.

Стиль модерн в моде воплощался в мельчайших деталях – не только в своеобразном крое, но и в тканях и декоре. В начале двадцатого века многие дизайнеры, разрабатывая новые узоры, руководствовались природными мотивами стиля модерн. А оригинальный «цилиндрический» крой платьев и круглые шляпки превращали женское тело в набор геометрических форм, повторявший геометрию работ художников-модернистов.