Когда художник-абстракционист Дима Стрелкофф (Dima Strelkoff) рассказывает о своем творчестве, он всегда прибегает к помощи музыкальных терминов. Возможно, это происходит потому, что автор очень любит музыку, но скорее всего, причина в другом: музыка и живопись слишком тесно взаимосвязаны, рисуя в нашем воображении немыслимые образы и заставляя сердца биться сильнее.

Как объяснить, почему та или картина вызывает в вашей душе определенные чувства, нравится или не нравится? В традиционном искусстве живописи это можно сделать, обратившись к сюжету полотна. Но как в таком случае быть с абстракционизмом? Объяснение, по мнению Димы Стрелкофф, только одно – все дело в гармонии.

Гармония – это то, к чему стремится герой нашей статьи в своих работах. Точно так же, как композитор находит правильные ноты для своего музыкального произведения, так и художник должен найти правильные цвета, оттенки, образы для своей картины. И если вы не сфальшивите, то благодаря созданной гармонии картина зазвучит, независимо от того, в каком жанре она написана или к какому стилю принадлежит.

Стрелкофф утверждает, что параллели с музыкой позволяют ему доступно рассказать о своем искусстве и избежать скучной и непонятной терминологии. Свои собственные картины он сравнивает с джазом, считая его феноменальным музыкальным направлением, ставящим опыт и переживания исполнителя во главу угла.

Талантливый музыкант-импровизатор, утверждает Стрелкофф, может не только сыграть любое произведение, но и выразить свои собственные чувства сквозь музыку. Аналогичная ситуация в живописи: с помощью рисования художник выражает свое настроение, и импровизация здесь важна не менее, а даже больше, чем заранее обдуманные и спланированный сюжет.

Дима Стрелкофф – художник из Москвы. Является членом Международной федерации художников и Международного фонда искусств. Его картины можно встретить в частных коллекциях в России, Германии, Франции, Нидерландах, Японии, Португалии, Турции.